在特效片趋于沉闷的今天，这波操作有些熟悉。早前在发展高层论坛上，人们期待新的娱乐物种的诞生。谁能缔造划时代的娱乐产品，马斯克就曾流露出这一想法：我希望未来可以办一所学，就能够把握住新的机会。
近日，培养编程方面的人才。究竟为什么要办？要如何办？我们不妨来胆设想一下。在得州办学得克萨斯州居民马斯克，在上海科技学创意与艺术学院举办的娱乐设计论坛上，当然要在得州办学。连他旗下几家公司业务，来自电影、艺术设计、人工智能等领域的学者，或多或少都在往得州迁移。这个月早些时候，与娱乐行业从业者展开对话，马斯克就宣布要将特斯拉总搬到得州。一方面，讨论娱乐设计如何适应数字时代的发展，继续扩加州工厂规模，给今天的观众带来有创意、高质量的娱乐体验。
学者或者产业人士达成的共识是，另一方面，无论是传统的电影艺术还是新兴的沉浸式娱乐，得州奥斯汀新工厂将于明年开始生产。而他另外两家公司SpaceX和Boring，不变的是为观众塑造可信的体验，也同样有在得州是继续扩张的意向。SpaceX就不必说了，通过设计内容、环境和人物，创造一个可以身处其中的想象世界，它能够说服人从常规的生活中抽离出来，享受一段不同寻常的旅程。
令上海科技学创艺学院特聘教授鲍晓群感慨的是，去年在疫情背景下，首届娱乐设计论坛讨论的主题之一是虚拟偶像，而今年则是实景娱乐。疫情并没有彻底结束，但人们对线下娱乐的热情呈现出增长态势，企业也有发展线下实体娱乐的迫切需求。两三年间，线下娱乐的形态也在不断创新和发展，针对不同圈层消费喜好，发展出各种新颖的形式，小型的比如剧本杀、密室逃脱，型的诸如沉浸式剧场、主题公园。在鲍晓群看来，实景娱乐充分借鉴了电影、游戏、综艺的语言，它是真正的综合娱乐。
上海科技学创艺学院副院长王受之对实景娱乐的前景也比较乐观，在他看来，眼下的线上娱乐仍是一项非常简单的活动。“它是玩家与一个界面，通过触屏或是按键的方式互动，只需要进行两个物理动作，用眼睛看，用手点击；人作为一种有发达脑的动物，对娱乐的需求不仅仅只是与屏幕互动，他希望有更多参与感、沉浸感。如果有一个环境，有味道、声音、有震动，它的现实感是线上没有办法取代的，否则，迪士尼乐园早就不存在了。”
无中生有的世界
过去三十年，人类对幻想世界展现出了更强烈的好奇心。南加电影学院教授、科研副院长Holly Willis指出一个现实，奇幻题材正在变得尤其流行，这种曾经被认为是主要面向儿童的电影类型，现在是系列电影制作的中流砥柱。在她看来，这一定程度上归因于创造神奇图像的数字工具的发展。与此同时，科幻也是目前非常受欢迎的类型。它是一种强的力量，能够帮助人类探索与未来相关的主题，也提供了解决当代问题的机会。在她看来，在这个“无中生有”的世界中，人们尝试解决一些最本质的问题，如生与死、爱与荣誉、挣扎与绝望，当然还有希望。
在接受第一财经采访时，王受之提到，他并不担心技术困难会成为娱乐行业发展的阻碍。“数码技术发展到一定程度会增速放缓，因为人的接受能力有限。比如《复仇者联盟》，银幕上出现的信息密度已经超过人类承载的极限，当技术达到人类所能接受的极限，技术工具越来越便宜的时候，人们反过来会要求娱乐节目的内容。我并不担心技术的难度会成为障碍。我觉得人类还是要回到故事本身，娱乐的意义本身。”
UMEPLAY首席执行官朱耀武在实景娱乐行业有八年左右的经历，从最初的闯关类机械密室，到剧情内容在行业内出现，再到沉浸式演艺、真人RPG游戏，他的观察是，技术本身并没有性的突破，产生突破的是技术的应用。“比如在一个场景下，用什么样的灯光让你不出戏，能产生惊艳的体验感。这束灯光可能十几年前就有了，但是娱乐设计可以让它出现在最合适的位置，让玩家最惊艳的时刻。”从娱乐设计角度而言，实景娱乐对人才的需求更偏全面性，产业链中的任意一环，比如概念美术设计师需要读懂剧本，理解世界观，灯光策划师要明白某段剧情想要给玩家带来怎样的体验。
因此，朱耀武将眼界作为人才的第一标准，设计师要做的不一定是技术研发，而是技术的运用。他发现，国内外设计师擅长的分有所不同，国外设计师更擅长于0到1的创造。而国内分设计师更了解市场的情况，擅长1到9的执行，但0到1的过程，即创造是最困难的。
现有高等教育的做法，通常是将技术培养放在第一位，过早地设置各种专门类别，眼光只能聚焦一样东西。针对娱乐产业的迭代迅速，而教育体系却滞后于产业发展的现实。王受之透露，2023年，上科创艺学院将开设娱乐设计专业，已连续举办两年的娱乐设计论坛也是为该专业探索更多的可能性。娱乐设计学科的核心，要培养的不是仅仅会迎合市场的技术人士，而是培养能够讲故事、有眼光、有品位，同时有用视觉语言讲故事的人才。
实景娱乐的版图
疫情平稳之后，消费者对线下实景娱乐、文旅目的地的热情，给一些原本从事传统行业的从业者带来了新的机会。他们的加入也给线下综合体带来了新鲜血液。
北斗北工作室线下实景娱乐事业正是在疫情之后。这是一家专注影视概念设计的团队，参与设计了《长安十二时辰》《八佰》《一出好戏》等影视作品，北斗北工作室联合创始人王楚提到，对这一板块的重点布出于几个方面的考量。
以《长安十二时辰》为例，期两年多，电视剧播出一两个月，热度延续一两个月，行业影响力过去之后，就没有太多人提及了。“影视项目费了挺劲，造了城，好几条街，设计了了许多东西，几天就完事了，有些不值。另外疫情背景下，国内游乐体验需求增，在没法出国的情况下，家得找一个地方玩。此外，新一代消费者需要更多交互性、主动性较强的娱乐内容，需要更多互动，更多玩法，更多体验。”
这两年，北斗北比较多地参与到沉浸式体验空间和主题商业空间的设计当中，在他看来，这两类空间可以实现导流，包括周边住宅的溢价或者变现：“TX淮海属于策展型商业，文和友是文创+餐饮，不眠之夜属于沉浸式演艺。”
当脸书、英伟达等科技企业纷纷宣告布元宇宙，作为现实镜像的元宇宙会否冲击线下实景娱乐，也成为学界、从业者关切的问题。在王楚看来，线下更新的速度一定会越来越快，数万个商场的转型需求会跟上步伐：“未来就算是可穿戴设备成为嫁接虚实的桥梁，但有行动的实体感知和互动是无法取代的，而且这种互动体验会越来越好。”
Teamlab无界美术馆总经理王冬认为，无论是元宇宙概念或是线上化趋势，里面所有消费行为的底层有一种社交需求。“实景娱乐在一段时间内会存在，而且会存在得很好，虚拟与现实结合的线上化也是有可能的，这取决于可穿戴设备或者支撑技术能够达到什么样的情况，能否给用户带来超出线下的感受，未来虚实之间或许会出现平衡中的不断变化，就像跷跷板一样。”
朱耀武则一直在观察线上线下体验的区别，区别的本质在于消费者究竟想要什么：“其实玩家想要虚拟，也想要现实。”西世界或者是桃花源，如果不考虑技术的落地和成熟，在朱耀武看来，实景娱乐最终要打造的是一个活着的世界。“现在有很多文旅项目，尤其是古镇类别，当你到一个古镇的时候，你会觉得这是千年前留下的古镇，但实景娱乐要做的是，让玩家穿越到千年以前。”
王楚则希望能够实现空间的穿越：“感知上的穿越能够实现无限随机。其实家很多时候想找一个空间去休息，逃避，我想是不是能有一个沉浸式的空间能够提供随机的感受，让他们可以随机进入一个空间，待一段时间，五分钟或者五个小时都可以。”
而在王冬看来，在未来，进入美术馆或者创造一个自然空间，通过技术的赋能，让游客更加清晰地看到“无中生有”的世界。不过，他还是觉得，虚拟世界并不能取代真实世界：“在两三个小时的虚拟世界之后，我们最终还是希望人们能够回到真实世界。”
